夢の中の景色を、
本物のように描いた。

サルバドール・ダリは、1904年スペイン生まれの画家。20代で仕上げた《記憶の固執》はニューヨーク近代美術館に収められ、いまも世界でもっともよく知られた絵のひとつです。

金の地を、
二神が舞う。

風神雷神図屏風は、東京国立博物館に伝わる江戸時代の屏風です。風をつかさどる神と、雷をつかさどる神。金箔の地に二神を描いた、琳派の代表作です。

屋敷の外から、
骸骨がのぞく。

がしゃどくろは、歌川国芳の浮世絵「相馬の古内裏」に描かれた巨大な骸骨です。国芳は江戸時代後期の浮世絵師。「武者絵の国芳」と呼ばれるほど人気を集め、妖怪の絵から戯画まで幅広く描きました。

セリフなし。
絵だけで笑える、最古の漫画

鳥獣人物戯画は、京都・高山寺に伝わる全4巻の国宝です。平安時代後期から鎌倉時代にかけて描かれたと考えられ、作者はわかっていません。各巻に詞書はなく、絵だけで場面が続き、「日本最古の漫画」とも呼ばれています。

暮らしの中に、美しいものを。

ウィリアム・モリスは、19世紀イギリスの図案家。壁紙や織物を手がけ、機械でつくられた品が一気に増えた時代に、手仕事の美しさを取り戻そうとしました。

「役に立つもの、美しいと信じられるもの以外は、家に置かないこと」。その考えはアーツ・アンド・クラフツ運動へ広がり、今のデザインにも受け継がれています。

暮らしの中に、美しいものを。

ウィリアム・モリスは、19世紀イギリスの図案家。壁紙や織物を手がけ、機械でつくられた品が一気に増えた時代に、手仕事の美しさを取り戻そうとしました。

「役に立つもの、美しいと信じられるもの以外は、家に置かないこと」。その考えはアーツ・アンド・クラフツ運動へ広がり、今のデザインにも受け継がれています。

カンディンスキーより早く、
抽象画へ。

ヒルマ・アフ・クリントは、19世紀末から20世紀前半に活動したスウェーデンの画家。注文を受けて風景画や肖像画を描くかたわら、円や螺旋、植物を思わせるかたちを鮮やかな色で並べた絵を、描きためていました。

ただ、その絵を発表することは生涯ありませんでした。

風景から、線と色の世界へ。

ピエト・モンドリアンは、1872年オランダ生まれの画家。風景画から出発し、目に見えるものを少しずつそぎ落として、赤・黄・青の三原色と垂直・水平の線にたどり着きました。その形は絵画を超え、建築やデザインにも広がっています。

抽象絵画を切り開いた画家。

ワシリー・カンディンスキーは、ロシアに生まれ、ドイツやフランスで活躍した画家です。法律と経済を学んだのち、30歳ごろから本格的に絵の道へ進みました。

目に見えるものをそのまま描くのではなく、色や線、形で感情や音の響きを表現。抽象絵画の先駆者のひとりとして、近代美術に大きな影響を与えました。

音楽を奏でるように、
線と色を描いた画家。

パウル・クレーは、19世紀末から20世紀前半に活動したスイス生まれの画家です。線や色、形を自由に組み合わせ、多くの作品を残しました。